Les autres compositeurs américains...
John Ottman, Marco Beltrami, Carter Burwell

Petit panorama des autres compositeurs américains actuels...

John Ottman

John Ottman est né le 6 Juillet 1964 à San Jose, Californie, USA. Site web : http://www.johnottman.com

« John Ottman est venu tout à fait par hasard à la composition. Il est sans doute l'une des seules personnes à Hollywood à maîtriser la réalisation (ses courts métrages ont gagné de multiples prix), le montage ainsi que le design sonore. Domaine qui lui permit au fur et à mesure de s'investir dans la musique de film. » - (cf. Traxzone.com) - Curieux parcours, donc, que celui de John Ottman, désormais compositeur et monteur atitré du réalisateur Bryan Singer. Ils ont ainsi collaboré sur Public Access en 1993, The Usual Suspects en 1995 et X-Men 2 en 2003. Comme si cela ne suffisait pas, ce cher John Ottman est passé lui-même à la réalisation de long-métrage avec Urban Legend: Final Cut en 1999, ce qui malheureusement l'indisposa pour monter et composer le score de X-Men (finalement écrite par le grand Michael Kamen). Trois ans après cet unique "faux-pas" dans la collaboration Ottman-Singer, les deux compères se retrouvent enfin sur X-Men 2, où John Ottman peut enfin délivrer toutes les grandes idées musicales qu'il gardait depuis la lecture du script du premier X-Men pour ce deuxième opus tout aussi génial que le précédent.

Le style d'écriture de John Ottman est assez difficile à décrire : il utilise beaucoup l'orchestre, évidemment, et notamment les possibilités des cordes, parfois même de manière assez expérimentale par moments (ce qui n'est pas pour nous déplaire), mais son écriture reste souvent assez simple et son orchestration peu complexe : après tout, c'est normal, car il n'a commencé à "toucher" à la musique de film qu'après avoir eu une expérience de réalisateur et de monteur. Ce défaut peut néanmoins s'avérer être un atout lorsqu'une partition essentiellement thématique lui est demandée, comme sur The Usual Suspects, où le thème principal, très bien trouvé, est extrêmement efficace sur les images. Même chose sur X-Men 2, partition beaucoup plus "classique" et thématique que celle composée par Kamen pour le premier film, mais finalement ça marche à merveille malgré tout. Sans être un compositeur particulièrement fort pour maîtriser l'orchestration, John Ottman demeure quand même un compositeur inspiré et efficace, nous délivrant de magnifiques musiques denses et variées, à défaut d'être véritablement géniales d'un point de vue strictement musical.

USUAL SUSPECTS - 1995

Critique en cours de rédaction... Ma note : 1/2

X-MEN 2 - 2003

Critique en cours de rédaction... Ma note : 1/2

LA MAISON DE CIRE - 2005

Devenu habitué des slashers pour ados depuis qu'il en a lui-même réalisé un (URBAN LEGEND 2: FINAL CUT, qu'il a également mis en musique), John Ottman accumule les musiques de thriller sur sa filmographie, sans aucune prétention artistique. Il résulte de cette série de musiques une sorte de monotonie un peu lassante à la longue, qui, même si le compositeur essaie tant bien que mal de tirer le meilleur de lui-même à chaque film, fait beaucoup redondance, et n'affine que très occasionnellement un style orchestral peu subtil et un peu essouflé. Néanmoins, si l'on s'accorde sur le fait qu'il s'agisse ici d'une ènième musique de slasher qui ressemble à toutes les autres, ont pourra toujours apprécier la technique, plutôt bien huilée. Ma note :

LA MAISON DE CIRE semble un poil plus intriguant que la moyenne, mais n'échappe pas à un synopsis certes rigolo, mais classique : un groupe d'amis se retrouve être la cible de deux assassins qui confectionnent des personnages de cire à partir de cadavres... La bande originale n'est donc absolument pas originale, pour le coup, mais si vous aimez les musiques de flippe, massives et chaotiques, et les morceaux d'action charcutés mais efficaces, ce disque pourra certainement séduire votre oreille.

Entre ambiances sombres et inquiétantes, petits choeurs "à la Elfman", grandes envolées orchestrales et passages d'actions trépidants, John Ottman parvient quand même à éviter l'ennui, voire même à surprendre son auditeur à quelques rares occasions, comme par exemple le morceau de fin, joué à l'orgue par John Ottman lui-même. Un plaisir simple dont il serait dommage de se priver. En résumé : une musique fonctionnelle mais efficace, et relativement plaisante à l'écoute.

LES QUATRE FANTASTIQUES - 2005

Après la bonne surprise qu'était la musique de LA MAISON DE CIRE en ce début de l'été, le compositeur de USUAL SUSPECTS et de X-MEN 2 retrouve une compagnie de super-héros en la présence des Quatre Fantastiques, ènième adaptation de comic book censé exploser le box-office américaine en même temps que la cervelle de ses spectateurs. Si le film, naturellement, partage, la musique, tout aussi fonctionnelle, démontre que le compositeur a aussi ses limites, question inspiration. Ma note :

Parce que le sujet de l'équipe de super-héros ne lui est pas étranger (voir X-MEN 2), John Ottman parvient mal à se renouveler. Il développe toujours avec la même lourdeur des thèmes héroïques et des mélodies survoltées, certes efficaces mais peu originales, et encore moins mémorables (à l'inverse d'un Danny Elfman ou d'un John Williams). Pour autant, une écoute approfondie des morceaux d'action de ce score laisse supposer une réelle maîtrise du rythme et de la musique pour l'image dès lors qu'il y a beaucoup de mouvement dans le cadre. Peut-être par souci de remplir ou d'en rajouter à un film un peu creux à la base, John Ottman y va à la pelle, remplissant sa partition de moments de bravoure et de morceaux déchaînés, certes entraînants mais convenus et, à la longue, ennuyeux. Rien de fantastique, donc... Comme le film qu'elle est censée illustrer, une musique qu'on oubliera vite.

Marco Beltrami

Marco Beltrami est né le 7 Octobre 1968 à Fornero, en Italie.

Marco Beltrami s'est fait une réputation dans un genre bien particulier : la musique de film d'horreur ! C'est à l'issue de sa rencontre avec le réalisateur Wes Craven qu'il compose le score de la trilogie Scream (1996, 1997, 2000), en mélangeant les clichés et en introduisant des sonorités synthétiques originales dans ses partitions. Il fait nul doute que Beltrami a un style bien à lui, très rythmique et thématique, qui colle parfaitement aux images des films qu'il met en musique : dans les Scream, on retrouve des passages orchestraux évidemment très dynamiques (les poursuites du tueur), mais aussi plus doux et intimistes (les moments de solitudes de Sidney, personnage qui a droit à un thème d'une grande beauté que l'on retrouvera dans les trois films). Marco Beltrami a également composé un autre score du même genre pour The Faculty en 1998, où la partition est ponctuée de morceaux de flippe très bien foutus et d'un joli thème "à la Beltrami" qui vient relâcher la tension par moments. La construction des béos de Beltrami se ressemblent toujours un peu mais s'avèrent véritablement efficaces dans le film comme sur le CD : on ne s'ennuie pas ! Il a également composé en 1997 la BO du film Mimic (un mauvais remake "urbain" d'Alien), musique assez lyrique et chorale pour des images sombres et glauques (ce qui n'est pas sans rappeler la démarche d'Elliot Goldenthal sur Alien 3). Il est également l'auteur des BO de Dracula 2001, Resident Evil, Blade II et Halloween Resurrection (2002). En 2003, Marco Beltrami change (enfin !) de genre et surprend avec le score de Terminator 3 : Rise of the Machines. Mais c'est surtout avec I, Robot, pour le film de SF d'Alex Proyas (2004), qu'il impose définitivement son style à Hollywood. Marco Beltrami compte désormais parmi les plus grands espoirs de la musique de film américaine, et l'on a pas fini d'entendre parler de lui...

THE FACULTY - 1999

Critique en cours de rédaction... Ma note : 1/2

SCREAM 3 - 2001

Critique en cours de rédaction... Ma note : 1/2

TERMINATOR 3 - 2003

Quelle bonne surprise de voir le compositeur de la trilogie SCREAM s'en tirer haut la main sur une superproduction de l'ampleur du très attendu T3 ! Orchestration complexe mais efficace, thèmes subtils et pas trop emphatiques : cette BO qui aurait pu être lourde et pompeuse s'avère inspirée, complexe et thèmatiquement assez bien construite. Les amateurs de Beltrami vont se régaler de ses nouveaux tours de forces avec les cordes, tandis que les autres ont ici l'occasion de découvrir l'un des meilleurs compositeurs américain actuel, qui passe enfin à un genre autre que celui du film d'horreur, auquel il était jusque là abonné depuis le début de sa carrière (ou presque). La meilleure BO de l'été 2003, donc, à découvrir dès que possible, malgré le fait que le film ne soit qu'une suite sans grande surprise. Ma note : 1/2

I, ROBOT - 2004

Après la relative bonne surprise de l'été 2003 (Terminator 3), Marco Beltrami réitère un an après avec ce score inspiré et efficace, même si là encore l'originalité fait un peu défaut dans l'ensemble. L'essentiel de ce qui fait l'attrait de ce score est le magnifique thème principal, très sombre et mystérieux, qui plane tout au long de la partition. Il s'avère particulièrement inquiétant et efficace au début du film, lorsque Will Smith découvre que les robots, auxquel chacun fait confiance, peuvent devenir des criminels. Le thème est très adapté à cette prise de conscience aux enjeux démesurés, sur les images de l'immense tour de verre qui sert de siège à la principale société de production de robots. Avec ça, les nombreuses scènes de course-poursuite sont illustrés de morceaux d'action particulièrement réussis, trépidants et inspirés, où la maîtrise du rythme rappelle les coups de génie d'Alan Silvestri sur les Predator. C'est dire... En résumé, un excellent score de science-fiction, alliant mystère et action, où Beltrami impose définitivement son style orchestral et son style mélodique (parfois très proches des Scream de ses débuts), avec une écriture pour cordes et percussions particulièrement maîtrisée. Un tour de force, pour une partition (une fois n'est pas coutume) composée en quelques jours seulement (le compositeur d'origine étant Trevor Jones, qui avait déjà collaboré avec Proyas sur Dark City). Un score jouissif à écouter et particulièrement inspiré, qui annonce un Beltrami au meilleur de sa forme. Même s'il y a peu d'originalité, les quelques coups de génie auxquels on assiste par moment valent le détour. Ma note :

Carter Burwell

Carter Burwell est né le 18 Novembre 1955, à New York, USA.

Carter Burwell est une figure à part dans le cinéma hollywoodien. Un peu comme les réalisateurs avec qui il collabore, d'ailleurs ! C'est le compositeur atitré des frères Coen, les réalisateurs de Blood Simple, Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski, O'Brother et The Barber, l'homme qui n'était pas là. Il a également écrit les musiques des films du tandem Spike Jonze / Charlie Kaufman, à savoir Dans la peau de John Malkovitch en 1999 (musique simple et retenue, très atmosphérique) et Adaptation en 2003 (plus expérimentale, à l'image même du scénario délirant de Kaufman sur ce film). Parmi sa filmographie riche et éclectique, citons encore Assassin(s), pour le film Matthieu Kassovitz, et La Prisonnière Espagnole en 1997, Le Chacal et Code Mercury en 1998, Les Rois du Désert et Blair Witch 2 en 2000, et S1m0ne en 2002. Avec un style tantôt retenu, tantôt complexe, Carter Burwell sait parfaitement s'intégrer à l'univers d'un film et produire ainsi la meilleure musique possible pour le genre, sans s'enfermer dans un style convenu et linéaire comme le font beaucoup d'autres compositeurs américains. Il sait aussi composer aussi bien pour les film à gros ou à petit budget, et cet éclectisme dans sa filmographie fait tout l'intérêt de ce compositeur "expérimentateur" et "explorateur" de divers genre cinématographiques. A suivre, donc...

Critique en cours de rédaction... Ma note :

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