Né à Redbank (New Jersey) le 28 avril 1957. Vit et travaille aux Etats-Unis.
Christopher Young
Né à Redbank (New Jersey) le 28 avril 1957. Vit et travaille aux Etats-Unis.
En 20 ans de carrière, Christopher Young est devenu l'un des maîtres incontestés du frisson à Hollywood ! Son style, très adapté au cinéma de genre, a profité aussi bien au thriller, au film d'horreur qu'au fantastique et à la science-fiction, mais aussi, plus récemment, au drame et à la comédie. Il est l'auteur de près de 90 musiques de film telles que les célèbres HELLRAISER (1987) et HELLBOUND: HELLRAISER II (1988), mais aussi (parmis ses meilleures partitions) LA MOUCHE II (1989), JENIFER 8 (1992), COPYCAT (1995), BLESS THE CHILD (2000), THE CORE (2003), ou L'EXORCISME D'EMILY ROSE (2005). Il succède également à Danny Elfman sur SPIDER-MAN 3 pour le film de Sam Raimi qui sortira en mai 2007.
Au cours de sa brillante carrière, Christopher Young a croisé le chemin des plus grands cinéastes de genre américains, tels que Tobe Hooper (sur INVADERS FROM MARS, 1986), Georges A. Romero (sur LA PART DES TÉNÈBRES en 1993, adapté d'un roman de Stephen King), Sam Raimi (sur INTUITIONS en 2000, et SPIDER-MAN 3 en 2007), mais aussi, dans d'autres genres, Curtis Hanson (sur WONDER BOYS en 2000), Barry Levinson (sur BANDITS en 2001), ou Lasse Hallström (sur TERRE-NEUVE en 2001).
« Christopher Young est un compositeur parmi les plus audacieux, innovateurs et talentueux sur le marché actuel de la musique de film. Son style ne s’est pas créé spontanément. Il l’a forgé au cours d’une carrière accidentée dont chaque jalon s’est avéré à chaque fois un peu plus prometteur. Il l’a mûri avec des partitions de plus en plus originales. L’artiste, à la recherche d’une identité qui lui soit propre, est en quête de sonorités nouvelles. Il cherche constamment à expérimenter en voulant faire fusionner différents styles musicaux plus ou moins compatibles. Il en résulte une liste de travaux hétérogènes, de qualité forcément inégale, mais souvent passionnants et toujours adaptés aux projets qui lui sont confiés. » - Quentin Billard -
La musique de Christopher Young se caractérise souvent par des thèmes amples et grandioses, parfois baroques (Hellraiser), et des mélodies superbes, souvent sombres et mystérieuses (The Fly II, Copycat). Amoureux de cinéma et de musique, chaque film est pour lui une nouvelle occasion d'expérimenter des choses nouvelles, de se faire plaisir. D'une générosité sans égale dans le petit monde de la musique de film et plus particulièrement dans la jungle hollywoodienne, c'est un homme très accessible et passionné, qui ne manquera pas de vous inviter prendre un verre avec lui si vous avez l'occasion de le croiser sur votre chemin !
Chris Young au Festival "Soncinemad" de Madrid en juillet 2006.
Devenue introuvable pendant des années, puis réédité récemment sous forme de coffret (avec les BO du 2è - toujours par Chris Young - et 3è film, composé par Randy Miller), cette musique est l'un des "must" du compositeur américain. Son thème d'ouverture, où se mêlents choeurs et orchestre symphonique, est mémorable. A avoir !
Ma note :
1/2
La suite de Hellraiser, toujours disponible dans le coffret qui contient les BO des trois films "Hellraiser". Cette fois-ci, Chris Young en rajoute une couche et approfondi le score du premier film, déjà superbe, avec une écriture de plus en plus riche et raffinée. Il ajoute au célèbre thème principal des sonorités métalliques (des chaînes) et des bruitages étranges qui font littéralement froid dans le dos ! Si on ne devait posséder qu'un seul score de Young, ce serait sans aucun doute celui-là !
Ma note :
Devenu introuvable depuis des années, l'extraordinaire de musique de la suite du film de David Cronenberg a récemment été réédité par le label Varèse Sarabande, couplé avec la partition de Howard Shore pour le premier film. A la fois grandiose et baroque, torturée et expérimentale, cette partition phare de Christopher Young est un indispensable pour tout amateur de musiques de film d'horreur !
Ma note :
Adapté d'un roman de Stephen King mettant en scène un écrivain en proie à une double personnalité, cet honnête film de Romero est l'occasion pour Chris Young de développer un nouveau thème sombre et ample, superbe à l'écran et encore davantage sur le CD. Beaucoup d'idée dans cette musique parfois un peu répétitive, mais qu'une qualité encore une fois rare à Hollywood.
Ma note :
Impossible de se détacher de la tête le superbe thème d'ouverture de ce film avec Sigourney Weaver, mélodie lente, sombre et mystérieuse qui hante les esprits longtemps après le film ou l'écoute du CD. Le reste du score n'est pas à hauteur de l'ouverture, mais ça reste du très bon travail, à la hauteur du professionnalisme hors pair de Chris Young.
Ma note :
L'une des rares intrusions de Christopher Young à un film dramatique (avec Kevin Spacey et Julianne Moore), où le compositeur s'empare de la musique traditionnelle anglo-saxonne, avec cornemuses et sonorités irlandaises. Très lyrique, très mélodique, cette musique est une vraie réussite, très différente de l'univers sombre et angoissant auquel Young nous avait habitué pendant des années.
Ma note :
L'un des chef d'oeuvre du compositeur, pour le film relatant l'histoire supposée vraie d'une jeune fille possédée. Young n'y va pas par quatre chemins et accouche d'une partition cauchemardesque, radicale, sans aucune mélodie, avec des clusters de cordes, des respirations, des sonorités étranges qui évoque l'antéchrist. Une expérience tétanisante à vivre absolument, pour comprendre jusqu'où la musique de film peut nous amener dans le domaine de l'angoisse ! Un choc !
Ma note :
